In Konzerten und Veranstaltungen will das Festival exemplarisch erlebbar machen, welche Impulse der Gleichheitsgedanke in Musik und Gesellschaft zu Zeiten Mozarts und im Heute gibt. Franz Wagner-Streuber: „Auch unter den Bedingungen der Corona-Pandemie führt der Begriff Gleichheit zu Fragestellungen. Unverändert aktuell ist die differenzierte, aber eben auch gerechte und verantwortliche Sicht auf Gleichheit, auf Gleichberechtigung, Chancengleichheit und Gleichbehandlung“

1996 gründeten Flötisten des Gewandhausorchesters zu Leipzig, des MDR Sinfonieorchesters Leipzig und der Staatskapelle Halle/Saale ein Ensemble aus dem Wunsch heraus, in der ungewöhnlichen Formation mit fünf verschiedenen Flöteninstrumenten, Kammermusik zu spielen. Aus den spielerischen Anfängen entwickelte sich in den folgenden Jahren ein hoch professionelles Ensemble mit einem einzigartigen, jedem Mitglied auf den Leib geschriebenen Repertoire. Die eigenen Bearbeitungen des Ensembles sind mittlerweile von internationalen Preisen gekrönt, ebenso liegen etliche Werke der Moderne vor, die für Quintessenz komponiert wurden.
Seit 2016 ist Manfred Ludwig vom Leipziger Gewandhaus neues Mitglied im Ensemble und seit 2020 Jérémie Abergel vom Niedersächsischen Staatsorchester Hannover. Das Gründungsmitglied Anna Garzuly-Wahlgren ist nach ihrer langjährigen Mitgliedschaft im Leipziger Gewandhaus als Professorin in Leipzig und Weimar berufen worden. Die Mitglieder des Ensembles sind nicht nur gefragte Solisten, Kammermusiker und Orchesteraushilfen, sondern insbesondere auch hochrangige Spezialisten auf allen Instrumenten der Flötenfamilie. Durch bereits sechs CD-Einspielungen, Auftritte auf internationalen Festivals und Meisterkurse für Ensemblespiel ist Quintessenz heute weltweit bekannt. So gastierte das Ensemble unter anderem bei Festivals in den USA, Großbritannien, Holland, Schweiz, Italien, Ungarn und Slowenien. „Wir sind stolz darauf, dass inzwischen viele junge Musiker unserem Beispiel folgen und ebenfalls als Querflötenquintett zusammen musizieren.“

Ensemble-Mitglieder:
Anna Garzuly-Wahlgren, Flöte
Jérémie Abergel, Flöte und Piccolo
Manfred Ludwig, Flöte und specials
Bettine Keyßer, Altflöte
Christian Sprenger, Baßflöte

www.quintessenz-leipzig.de

Andreas Martin Hofmeir, einer der besten und vielseitigsten Instrumentalisten der Gegenwart, ist ein Grenzgänger zwischen verschiedenen Genres: Der 41-Jährige ist Professor am Mozarteum Salzburg, war Gründungsmitglied und Tubist der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda und erhielt sowohl als Kabarettist (u.a. Passauer ScharfrichterBeil) als auch als klassischer Tubist (u.a. ECHO Klassik und Preis des Deutschen Musikwettbewerbs) zahlreiche Auszeichnungen. Er ist Autor und Showmaster, gefragter Solist und Kammermusiker und gibt weltweit Meisterkurse und Workshops. 1978 in München geboren, fand er über Klavier, Schlagzeug und Tenorhorn mit zwölf Jahren zur Tuba. Nach dem Unterricht bei Robert Tucci (Bayerische Staatsoper) studierte er in Berlin (Dietrich Unkrodt), Stockholm (Michael Lind) und Hannover (Jens Björn-Larsen). 2004 gewann er den renommierten internationalen Tubawettbewerb „Città di Porcia“ in Pordenone (Italien), im folgenden Jahr – als erster Tubist in der Geschichte des Wettbewerbs – den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs 2005 in Berlin.

Neben seiner Tätigkeit als klassischer Musiker steht Hofmeir seit dreizehn Jahren auch als Kabarettist auf der Bühne. Er spielte und schrieb die Texte für Programme des Musikkabaretts „Star Fours“ und des Wortkabarett- Ensembles „Die Qualkommission“, mit dem er u.a. beim Passauer ScharfrichterBeil ausgezeichnet wurde. Zusammen mit Roman Deininger schrieb und inszenierte er im April 2008 den Kabarettabend „Der Ball ist wund“ am Landestheater Linz. Seit 2013 tourt er mit seinen musikalisch-kabarettistischen Lesungen „Kein Aufwand!“ und „Kein Aufwand! Teil 2 – Die letzten Jahre“.

Aus den Projektorchestern des Sächsischen Mozartfestes, die seit 2009 von dem Chemnitzer Oboisten Ekkehard Hering jeweils für das Eröffnungskonzert zusammengestellt wurden, hat sich der Name eines Netzwerkorchesters gebildet. Dies nicht ohne Grund, weil sich in relativ kurzen Probenphasen Spitzenmusiker aus Sachsen, Mitteldeutschland und zu Teilen auch international zusammenfinden und untereinander Musizierfreude und Klangqualität auf höchstem Niveau entwickeln.
Die Instrumentalisten, die u.a. dem Gewandhausorchester Leipzig, der Robert-Schumann-Philharmonie, dem MDR-Sinfonieorchester, der Staatskapelle Weimar und der Mittelsächsischen Philharmonie Freiberg angehören, sind begeistert, in diesem menschlich sympathischen und künstlerisch ambitionierten Kontext zu musizieren.
Das Netzwerkorchester arbeitete unter der Leitung von Mike Svoboda, Niksa Bareza, Howard Arman und Steffen Walther. Publikum und Medien schenken diesem neuen Ensemble in Sachsen hohe Aufmerksamkeit. Dokumentiert sind die Konzerte des Netzwerkorchesters durch die Aufnahmen von MDR Figaro und mit CDs, die als Jahresgabe der Sächsischen Mozart-Gesellschaft e. V. erschienen sind.
Das Netzwerkorchester setzt sich zusammen aus Musikern der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, Sächsischen Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Elbland Philharmonie Riesa, Staatskapelle Weimar, Dresdner Philharmonie, Duisburger Symphoniker, Staatskapelle Halle, Jenaer Philharmonie, MDR Sinfonieorchester Leipzig und frei- schaffenden Musikern aus Chemnitz, Leipzig und Dresden.

Die gebürtige Österreicherin Elisabeth Fuchs ist Chefdirigentin der Philharmonie Salzburg. Sie verbindet eine mehrjährige Zusammenarbeit mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Zagreb Philharmonic Orchestra, dem Helsingborg Symphony Orchestra und dem Brussels Philharmonic Orchestra. Zudem dirigierte sie das Bruckner Orchester Linz, das Tonkünstler Orchester Niederösterreich, das Mozarteumorchester Salzburg, die Hamburger Symphoniker, die Dortmunder Philharmoniker, die NDR Radiophilharmonie Hannover, das WDR Sinfonieorchester Köln, das HR Sinfonieorchester Frankfurt, die Münchner Symphoniker und das Münchner Rundfunkorchester. An der Staatsoper Prag gab Elisabeth Fuchs ihr Debüt mit der „Zauberflöte“, bei den Salzburger Festspielen dirigierte sie Schostakowitschs „Das Neue Babylon“ sowie die Mozart-Opern „Bastien und Bastienne“ und „Der Schauspieldirektor“, die von der Deutschen Grammophon auf DVD eingespielt wurden.
Elisabeth Fuchs liebt es, musikalische Grenzen zu sprengen, dies führte zu besonderen Musik- & Performance- projekten mit Quadro Nuevo, Stjepan Hauser (2Cellos), David Orlofsky Trio, Klazz Brothers, Henry Threadgill, Pacho Flores, Andreas Martin Hofmeir, Benjamin Schmid, Sergej Malov, Per Arne Glorvigen, Nikolai Tokarev, Rolando Villazón, Iris Berben, Maria Bill, Cornelius Obonya, Philipp Hochmair.

Ein großes Anliegen ist ihr die partizipative Musikvermittlung, was u. a. zu großen Chorprojekten mit über 300 Mitwirkenden führt, sowie Musikvermittlung an Kinder und Jugendliche, wofür Elisabeth Fuchs im Jahr 2007 die Kinderfestspiele Salzburg sowie 2013 die Lehrlingskonzerte im Großen Festspielhaus und 2018 für Studierende die Vorlesung „UV Musikkunde interaktiv inklusive Konzerterlebnis“ initiierte. Von 2009 bis 2018 war sie die künstlerische Leiterin der Salzburger Kulturvereinigung, dem führenden Konzertveranstalter in Salzburg.

Elisabeth Fuchs studierte Orchester- dirigieren, Chordirigieren, Oboe, Schulmusik und Mathematik an der Universität Mozarteum Salzburg, an der Paris Lodron Universität Salzburg und an der Musikhochschule Köln.

Das Gewandhaus-Bläserquintett wurde 1896 gegründet und ist damit die älteste noch bestehende kammermusikalische Vereinigung dieser Art. Führende Bläsersolisten um den Oboisten Alfred Gleißberg, maßgeblich von Gewandhauskapellmeister Arthur Nikisch gefördert, präsentierten sich damals erstmalig dem Publikum. Auf diese nun fast 125-jährige Tradition sind die fünf Instrumentalsolisten, die das Ensemble in der jetzigen Besetzung bilden, mit Recht stolz.

Im Mittelpunkt der musikalischen Tätigkeit stehen die Anrechtskammermusiken im Gewandhaus. Dabei pflegen die Musiker nicht nur das Quintettrepertoire, sondern bringen auch musikalische Kostbarkeiten in erweiterter Besetzung zu Gehör. Zu den musikalischen Partnern zählen renommierte Pianisten wie Elisabeth Leonskaja, Peter Rösel und Arkadi Zenziper ebenso, wie weitere Gewandhausorchestermusiker, die das Ensemble zur Aufführung von Serenaden und Harmoniemusiken verstärken.

Ein besonderes Anliegen ist dem Gewandhaus-Bläserquintett die jugendpädagogische Arbeit: Seit mehreren Jahren spielen die fünf Musiker regelmäßig Schulkonzerte für Kinder und Jugendliche. Seine Kunst zeigt das Quintett auch außerhalb seiner Leipziger Heimat in zahlreichen Kammermusikabenden. Regelmäßig gastiert es im Kreuzgang des ehrwürdigen Zisterzienserklosters Walkenried, außerdem waren die fünf Musiker in den letzten Jahren u.a. gefeierte Gäste im Bonner Beethoven-Haus, Musikfestival Rhein/Ruhr, beim Musikfestival Mecklenburg-Vorpommern, beim Philharmonischen Kammermusikfest der Berliner Philharmoniker, in der Kölner Philharmonie, beim »dreiklang«-Musikfestival, in den Klöstern Alpirsbach, Maulbronn und Bebenhausen sowie in der Dresdner Semperoper. Konzertreisen führten das Ensemble in die USA, nach Korea, Japan und in die Schweiz.

Rezensenten heben die präzise Artikulation und die Virtuosität der Leipziger Musiker hervor, ihr musikalisches Feinempfinden, ihre Homogenität im Ensembleklang und ihre hochkultivierte Spielfreude.

Insbesondere das »blinde« Verstehen der Musiker untereinander löst immer wieder Begeisterung aus. Es resultiert nicht zuletzt aus der Verbindung des kammermusikalischen Wirkens mit dem Orchesterspiel: Die fünf Bläser musizieren auch in den Gewandhausorchester-Konzerten gemeinsam.

Im Laufe seiner jüngeren Geschichte hat das Ensemble Kompositionen von Siegfried Thiele, Bernd Franke, Tilo Medek, Stefan König, Günter Neubert u.a. uraufgeführt und als Einspielungen vorgelegt. Ausführliche Informationen zu Rundfunk- und CD-Produktionen sowie zum umfangreichen Repertoire des Quintetts bietet die Internetseite www.gewandhausblaeserquintett.de

Alexander Meinel, geb. in Halle (Saale), studierte an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig bei Joel Shapiro, Herbert Sahling und Mathilde Erben sowie an der Juilliard School New York bei Jerome Lowenthal und erhielt Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben in Weimar und Bayreuth. Er gastierte u.a. am Leipziger Gewandhaus, in der Semperoper Dresden, dem Lincoln Center New York, dem Konzerthaus Berlin, der Sun Yat Sen Memorial Hall in Guangzhou oder der Cité de la musique Paris.

Mehrfach widmete er sich den Zyklen der Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart. Seine beim Label „Querstand“ erschienenen CD-Einspielungen von Beethovens „Hammerklaviersonate“ sowie Klavierkonzerten von Robert Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy mit der Erzgebirgs- philharmonie unter GMD Naoshi Takahashi erhielten das einhellige Lob der Fachpresse.

Alexander Meinel unterrichtet als Professor an der HMT Leipzig und gab Kurse als Gastdozent in mehreren Ländern Europas und Asiens. Darüber hinaus ist er seit 2002 einer der Vorsitzenden der Neuen Leipziger Chopin-Gesellschaft e.V., welche neben Konzertreihen wie den Leipziger Chopin-Tagen auch Projekte zur Förderung des musikalischen Nachwuchses organisiert.